不再死记硬背，轻松的方法学习吉他音阶指型！

音阶作为很多乐理书的开篇内容，可见它的重要性是不言而喻的。我们这里就给大家分享一个方法，让大家能轻松在吉他上找到音阶，而不是靠死记硬背的方式。

比如我们熟悉的自然大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1（全全半全全全半），这里我们需要强调的是这种全音和半音的关系，1 2 3 4 5 6 7 1 只是为了更加方便去描述大调音阶。

上面的图对应到在吉他上，只要用一根弦上把自然大调弹出来了，但只在一根弦上弹的话那跨度就很大，因此我们应该探索出在差不多一个手掌（4~6品）范围内的音阶，这样才更具有实用的意义。

有很多书籍是动不动就给出一堆指型让大家去背，看到这个音阶指型图，这简直是在劝退吉他爱好者学习乐理的热情有木有。

这里我们介绍了一种更加科学一点的推导方法。

我们知道，吉他相邻两品音高相差为半（semitone）音，相隔一品为全音（tone）。

好，接着我们给出相邻两弦之间相差全音的关系图，其中除了3-2 弦上下是相差两品之外，其余相邻弦上下之间都是相差三品。

在理解上面两个规则之后，让我们从任意一个主音出发，按照（全全半全全全半）的关系，在吉他上找出自然大调吧，为了方便大家理解，我们做了个动图：

从第六弦开始，向右推

从第五弦开始，向左推

不知道大家学到了没有？同样的你可以在吉他上找出自然小调 1 2 b3 4 5 b6 b7 1（全半全全半全全）来，这里我们就不列举出来啦，你可以当做一个小作业来试一下。

滑音、止音、拍弦、制音、推弦、揉弦技巧！

一、滑音

还记的圆滑音吗？圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

二、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。

三、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

这是一段谱：

也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。

四、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

五、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

六、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

吉他弹唱时该弹什么？

首先明白音乐的三大要素：

1、旋律：由一串单音横向链接成的线条，比如：一闪一闪亮晶晶，1155665，这就是一句旋律。2、节奏：音符的时间长短或者说出现的时机。有规律的节奏被称为节奏型或律动。如：吉他手都会的4/4拍分解和弦53231323；再比如基本的4/4拍右手扫弦，下空下上空上下上。3、和声：多个音纵向堆叠发出的共鸣，你可以理解为左手按的和弦。如C和弦，由三个音C、E、G纵向堆叠而成。

再说说指弹和弹唱分别都在弹什么？

【指弹】是用一把吉他同时演奏旋律、节奏、和声；【弹唱】通常是用吉他演奏和声&节奏，而旋律则用嘴唱出来。

显然，假如光讨论吉他部分的话，指弹要比弹唱复杂很多。但并不是说弹唱吉他手的吉他业务就一定没有指弹吉他手厉害。有很多弹唱吉他手，手里弹得伴奏也是超复杂的。随便举个例子，john mayer的《NEON》，这首歌几乎是边指弹边唱歌。

下面具体说说，弹唱的时候到底在弹什么 =左手按和弦（和声）+右手有节奏地拨弦（节奏型、律动），所以，学习吉他弹唱，就是两项工作要做好。

第一，丰富你左手的和弦素材，增加你左手可以用的资源。

除了直接看和弦训练的参考书，也要从平时一些弹唱的练习中积累。比如你学了一首新歌，里面遇到一个以前从未见过的“怪和弦”，你应该善于总结和归纳，把它放入你脑中的和弦小抽屉，下次再遇到就应该见怪不怪了。长期积累，你会变成吉他和弦达人。有学生问我，老师，弹吉他要学会多少个和弦才够？我回答，知识哪有尽头？当然是多多益善。

初级入门掌握十几个和弦就可以唱很多歌了，可是弹一段时间你会发现听觉疲劳，总是那几种声音，所以左手要不断探索发现新的和弦。

第二，丰富你右手的节奏型。无论是分解和弦，还是扫弦，都应该努力掌握更多。

另外，如果你已经有一定吉他基础，有兴趣的话应该多学习不同风格的右手节奏型，除了传统的古典，还可以学习例如布鲁斯shuffle节奏、bassa节奏、R&B节奏等等。具体参考书网上很多。这些不同风格的音乐，右手的节奏型截然不同，都有各自显著的特点，很多时候可以说正是由于节奏型的区别才导致了整个音乐的风格的迥异。

扫弦和分解和弦比是更粗放的节奏表现形式，各种音乐风格的扫弦节奏也是花样繁多。我很喜欢的一些扫弦风格有：乡村风格扫弦（eagles的《tequila sunrise》）、英式摇滚的扫弦（oasis的《wonderwall》）、美式民谣扫弦（bob dylan的《blowin' in the wind》)等。

结语：弹唱的时候，其实就是左手按和弦（表现和声），右手弹节奏（表现律动）。同时嘴上唱旋律。音乐三大要素齐活儿！